Ruptura (Severance): distopia, identidade e a ilusão do controle

Arte: Habner Matheus — Arte: **Habner Matheus**

E se você pudesse separar completamente sua vida pessoal da profissional? Sem lembrar do que acontece no trabalho ao sair de lá. Sem levar para casa o peso do expediente, os conflitos, as pressões. Parece tentador, não? Essa é a provocação central de Ruptura (Severance), série da Apple TV+ que transforma essa ideia em uma distopia elegante, silenciosa e profundamente perturbadora.

Com duas temporadas já disponíveis, Ruptura é uma das experiências mais originais da televisão nos últimos anos. Ela começa com uma premissa simples e absurda ao mesmo tempo: na Lumon Industries, uma empresa enigmática e rigorosamente controlada, alguns funcionários se submetem a um procedimento chamado “ruptura”. Essa cirurgia cria uma divisão total entre a mente do trabalho e a mente da vida pessoal. O “innie”, que existe apenas dentro da empresa, não sabe nada sobre o mundo externo. Já o “outie”, que vive do lado de fora, não tem qualquer lembrança do que acontece no ambiente corporativo.

Duas versões da mesma pessoa, sem memória uma da outra. E, como não demora a ficar claro, isso não significa liberdade. Significa prisão em dobro.

A primeira temporada é construída com precisão. Em ritmo contido, quase hipnótico, ela nos apresenta aos corredores assépticos da Lumon, às tarefas misteriosas e repetitivas, e a personagens que aos poucos começam a desconfiar de que há algo muito errado com tudo aquilo — mesmo sem saber exatamente o quê. O que surpreende é como a série consegue ser instigante sem pressa, jogando perguntas no ar, sugerindo um mundo muito maior por trás daquelas paredes, mas sempre segurando as revelações na medida certa.

E quando o final da primeira temporada chega, ele muda o tom da história. De forma engenhosa, o episódio final consegue virar a chave narrativa, elevando a tensão e fazendo tudo o que vimos antes ganhar um peso novo. É um episódio que faz o espectador prender a respiração, cheio de pequenas explosões dramáticas, mas ainda assim mantendo o mistério. A sensação é de cair num abismo de possibilidades — tudo está prestes a desmoronar, ou a começar de fato.

A segunda temporada, então, mergulha mais fundo nesse universo e nas consequências do que começou a se revelar. Sem spoilers, é possível dizer que a série amplia a discussão sobre controle, consciência e a relação com o corpo — como se a identidade estivesse sendo constantemente negociada, fragmentada, editada. E, ainda assim, os personagens continuam sendo o centro emocional da trama. Sentimos com eles. Torcemos, desconfiamos, nos angustiamos junto.

Outro ponto que sustenta o impacto emocional da série são os personagens centrais, especialmente Mark (interpretado por Adam Scott), que serve como nosso guia por esse universo dividido. Sua trajetória pessoal é carregada de perda, e é justamente isso que o leva a aceitar a ruptura — o que já revela muito sobre como a dor pode nos empurrar para soluções radicais. Aos poucos, conhecemos também Helly, Irving e Dylan, cada um com uma relação única com a Lumon e com seus próprios innies. A dinâmica entre eles é um dos grandes trunfos da série, e revela nuances de afeto, resistência e humanidade em meio à opressão.